THE MAN WITH TWO NAMES

words by lupo borgonovo

We have thrown you our funnels of shadow and you have turned them into streams of light.
Guido Ceronetti, La Lanterna Del Filosofo,
Ricordaci, Filosofia, Adelphi, 2005

It is said that time and space are part of our intuition. And that may be so. Yet isn’t it strange that within our intuition so many things remain inexplicable and mysterious!
Giuseppe Rensi, Lettere Spirituali, Adelphi, 1987

What I love about the present perfect is the oxymoron in the name.1


As is now customary, we have once again decided to invite a young artist to write about an artist from a preceding generation who has had a personal influence on him. Nowadays, especially in Italy, artists are often accused of having limited capacities of reflection and of not participating enough in cultural debate, and this section hopes to prove such accusations wrong. For this issue of the magazine the young artist Lupo Borgonovo has chosen to write about Giovanni Anselmo, one of the protagonists of the Arte Povera movement. More than a piece of writing, it is a romantic and vicarious hymn in which the subject is never directly named but emerges through the many references to his work, one per sentence. Like Anselmo, Lupo reacted to a burdensome challenge with a poetic lightness.


You have turned the stones northwards. You have pointed out a direction. You have mixed up your left with your right. You have created an unlimited picture. You have included. You have moved elsewhere. You have measured space with time. You have dissolved your own identity into the work. You have walked without losing your breath. You have shown the fluctuations that traverse matter. You have wavered between two poles. You have questioned the relationship between art and representation. You have woven forces together. You have wondered how a sponge breathes out of water. You have suspended your movements. You have sharpened your wits, and continued to enliven them. You have used your potential to get to your strength. You have opened up your perspective to other points of view. You have talked with great energy about energetic situations. You have had effects in the form of a work. You have built bridges of metaphors. You have looked at the macrocosm through a microscope. You have looked for a road and you have walked down it since 1966. You have built roads out of earth that lead beyond the sea. You have created vital processes. You have used few and any materials. You have stripped to the bare minimum. You have created tension. You have broadened the concept of nature. You have used geometry. You have followed a vision. You have looked for a delicate balance in verticality. You have offered the horizon new horizons. You have pointed north, south, east and west at the same time. You have sought ubiquity obliquely. You have worked with the centre of the earth and the forces of gravity. You have confronted still life with vitality. You have recalled the apocalypse in the death of nature. You have indicated infinity. You have used the word EVERYTHING, as if it were made of feathers. You have put the light on with projectors. You have expanded the space within the work. You have enlarged the space inside the work. You have solidified, all of a sudden. You have abstracted from the concrete. You have destabilized. You have stopped time. You have connected ideas, shapes, and materials with metal wire. You have invented perceptions. You have made the colors of reality more vivid. You have steered and directed. You have brought things closer. You have created balance. You have rendered the fluidity of the relation between thinking and doing. You have connected ideas to time, with copper wire. You have shown the emptiness of every border. You have treated distance like a space that unites. You have made things wide. You have done somersaults wiathin the work. You have created sensations without sensationalism. You have aligned things. You have used the finite to talk about the infinite. You have used the visible to move into the invisible. You have shown the tensions in the physical. You have let oxymorons speak. You have waited for birds in New York. You have given a drink to cotton, which is always thirsty2. You have worked in Germany. You have invited people to go beyond the threshold of the work, the graphite hand points outwards and invites within. You have transmitted energy. You have put things on the same level. You have shown vitality in the processes of dissolution. You have looked at the sky. You have applied dialectics to matter. You have brought distant materials into dialogue. You have created works which create ways of being looked at. You have recalled the Orient with wordless haikus. You have fed the void. You have used the five elements, the fifth being space. You have broadened the five senses. You have shown the colors of things. You have used the soft and the hard. You have shown the erotic charge from which matter is also born. You have lifted things, making them lighter. You have purified the image. You have moved things further. You have brought them closer. You have removed the sound around the image. You have remembered. You have given body to the invisible. You have brought reality into the realms of fiction. You have colored ultramarine. You have lightened grays. You have unfolded sails of graphite. You have put the ground on the ground. You have condensed the air around things. You have annulled the classifications with your titles. You have created vital works. You have made simple gestures. You have taken things from time, which float on it. You have shown things for the first time. You have reached the summit of Stromboli, orphan of shadow, the morning of August 16, 1965. You have made a monument to salad, no joke. You have always made the same work. You have built with fragments. You have created a universe of details. You have shown the effects of time on the work. You have trimmed the sky. You have brought slowness into speed. You have covered sound with silence. You have undressed reality, and uncovered a new one under it. You have sought essence on the way to absence. You have shown that few ideas exist, and you have repeated them. You have the face of a predator, a good person. You have made heavy things light. You have placed a mirror between different concepts. You have made people doubt their eyes. You have leant things against space. You have put things on the ground. You have thought about the colors of leaves in the wind. You have set fire to things. You have mixed up the waters. You have gestured to the Moon, your works are the fingers that point at it.

Notes:

1 - The original Italian makes an untranslatable play on the term “passato prossimo,” literally “next past.”

2 - Here the author makes a play on the word “sete,” meaning both cotton and thirst.


Lupo Borgonovo (1985) is an artist based in Milan. His work investigates the limits and contradictions of sculpture.




Ti abbiamo gettato i nostri imbuti d’ombra e tu vi hai fatto scorrere rigagnoli di luce.
Guido Ceronetti, La Lanterna Del Filosofo, Ricordaci, Filosofia, Adelphi, 2005

Il tempo e lo spazio sono forme del nostro intuito, dicono. E può essere. Ma come è singolare che in forme intuitive che sono nostre restino tante cose per noi inesplicabili e misteriose!
Giuseppe Rensi, Lettere Spirituali, Adelphi, 1987


Del passato prossimo amo l’ossimoro nel nome.

Hai puntato le pietre verso Nord. Hai indicato una direzione. Hai confuso la destra con la sinistra. Hai inventato una pittura senza limiti. Hai incluso. Hai spostato altrove. Hai misurato lo spazio con il tempo. Hai dissolto la tua identità nell’opera. Hai camminato senza perdere il respiro. Hai mostrato l’oscillazione che attraversa la materia. Hai oscillato tra due poli. Hai messo in discussione la relazione tra arte e rappresentazione. Hai creato intrecci di forze. Hai contemplato l’apnea di una spugna lontana dal mare. Hai sospeso i movimenti. Hai affinato l’intuito, ravvivandolo sempre. Hai usato la potenzialità per arrivare alla potenza. Hai accolto nel tuo punto di vista, facendo spazio. Hai parlato di situazioni d’energia con grande energia. Hai fatto azioni in forma d’opera. Hai costruito ponti di metafore. Hai guardato il macrocosmo da un microscopio. Hai cercato una strada, la percorri dal 1966. Hai costruito delle strade di terra che portano al di là del mare. Hai creato processi vitali. Hai utilizzato pochi materiali, qualsiasi. Hai ridotto al minimo. Hai creato tensioni. Hai esteso il concetto di natura. Hai usato la geometria. Hai seguito una visione. Hai cercato l’equilibrio precario nella verticalità. Hai offerto orizzonti all’orizzonte. Hai indicato il Nord, il Sud, l’Est e l’Ovest nello stesso momento. Hai cercato l’ubiquità con l’obliquità. Hai collaborato con il centro della terra e la forza di gravità. Hai opposto la vitalità alla natura morta. Hai ricordato l’apocalisse nella morte della natura. Hai indicato l’infinito. Hai usato la parola TUTTO, come se fosse fatta di piume. Hai illuminato, con dei proiettori. Hai mostrato lo spazio intorno all’opera. Hai ingrandito lo spazio interno all’opera. Hai solidificato, provvisoriamente. Hai astratto dal concreto. Hai destabilizzato. Hai bloccato il tempo. Hai connesso idee, forme e materiali col fil di ferro. Hai inventato percezioni. Hai enfatizzato i colori della realtà. Hai orientato e diretto. Hai avvicinato le cose. Hai creato degli equilibri. Hai reso la fluidità della relazione tra il fare e il pensare. Hai legato le idee al tempo, con filo di rame. Hai mostrato la vacuità di ogni confine. Hai trattato la distanza come uno spazio che unisce. Hai reso ampio. Hai fatto delle capriole in forma d’opera. Hai creato sensazioni evitando sensazionalismi. Hai allineato. Hai usato il finito per parlare dell’infinito. Hai usato il visibile per andare nell’invisibile. Hai mostrato le tensioni del fisico. Hai lasciato parlare gli ossimori. Hai aspettato gli uccelli a New York. Hai dato da bere al cotone che ha sempre sete. Hai lavorato in Germania. Hai invitato ad oltrepassare la soglia dell’opera, la mano di grafite indica l’esterno e invita all’interno. Hai trasmesso l’energia. Hai messo le cose sullo stesso piano. Hai mostrato la vitalità nei processi di dissoluzione. Hai guardato il cielo. Hai applicato la dialettica alla materia. Hai fatto dialogare materiali lontani. Hai creato opere che creano modi di guardarle. Hai ricordato l’oriente con haiku senza parole. Hai alimentato il vuoto. Hai usato i cinque elementi, il quinto è lo spazio. Hai allargato i cinque sensi. Hai mostrato i colori che hanno le cose. Hai utilizzato il molle e il duro. Hai mostrato la carica erotica da cui nasce anche la materia. Hai sollevato le cose, allegerendole. Hai purificato l’immagine. Hai spostato in là. Hai portato in qua. Hai tolto il rumore intorno all’immagine. Hai ricordato. Hai dato corpo all’invisibile. Hai portato la realtà nel territorio della finzione. Hai colorato di blu oltremare. Hai alleggerito i grigi. Hai steso veli di grafite. Hai messo la terra a terra. Hai addensato l’aria intorno alle cose. Hai vanificato le classificazioni con i tuoi titoli. Hai creato opere vitali. Hai compiuto gesti, semplici. Hai tolto le cose dal tempo, vi galleggiano sopra. Hai mostrato le cose, per la prima volta. Hai raggiunto la cima dello Stromboli, orfano di ombra, la mattina del 16 Agosto 1965. Hai fatto un monumento all’insalata, non è uno scherzo. Hai fatto sempre la stessa opera. Hai costruito con i frammenti. Hai creato un universo di particolari. Hai mostrato l’azione del tempo sull’opera. Hai accorciato il cielo. Hai portato la lentezza nella velocità. Hai ammantato di silenzio il rumore. Hai spogliato la realtà, scoprendone un’altra. Hai cercato l’essenza sulla via dell’assenza. Hai mostrato che esistono poche idee, le hai ripetute. Hai il viso da rapace, buono. Hai reso leggere le cose pesanti. Hai reso pesanti le cose leggere. Hai messo uno specchio tra concetti diversi. Hai fatto dubitare gli occhi. Hai appoggiato le cose nello spazio. Hai messo le cose a terra. Hai pensato al colore delle foglie al vento. Hai messo a fuoco. Hai confuso le acque. Hai indicato la Luna, le tue opere sono gli indici che la puntano.



Lupo Borgonovo (1985) è un artista che vive e lavora a Milano. Nel suo lavoro indaga i limiti e le contraddizioni della scultura.